魔女的条件

高一暑假的时候，我在音像店被封面的帅哥萌到，于是把这套vcd租回家看。当时两块钱一天，一次两张碟，一碟一集。那时候就是单纯的花痴，看到开头那眉目精致的16岁少年在樱花下羞涩地一笑，我顿时觉得光芒四射。当时就想，这人真是光之君啊，也从此很纠结为什么泷泽没有演过光源氏。当然松岛也很漂亮，当年她还年轻，多少还带着点少女的任性，脸也有点嘟嘟的，非常可爱。看完了第一集，我妈凑过来，问我好看不，我说还行，于是她也坐了下来。泷泽一出场，她就说“这孩子长得真漂亮啊”，于是也跟着我义无反顾地看了下去。剧情要说是很火爆的，师生恋，第三集老师跑到图书馆去找心灵受伤哭到睡着的美少年。他睁开哭得肿肿的眼睛，无法置信地看着走进来的老师，说“我不是在做梦吧”。于是老师忍不住冲上去抱住了他，我和我妈也彻底被萌杀了，只是呆呆地看，全然无视接下来图书馆白窗帘的彪悍镜头。看到第四集，我爸终于也加入阵营了。不过明显不对他胃口，加之其对日本相当反感，于是借机抨击日本的教育制度，大体是“这当老师的怎么能这么不要脸，和自己的学生在一起”。终于我妈沉不住气了，制止他发言。我爸蔫蔫地回了书房，过了一回还是忍不住出来看了。看到最后，租碟的钱已经是我爸妈在出了。后来上了大学，也重温过这部戏好几次，大抵还是无法忘记樱花下那如梦幻般美丽的树精般的美少年。纵然他长大后还是那么绝代，但总觉得比年少之时少了点什么。前一阵子网上放出了dvd转录版，于是又兴致勃勃下载下来重温，这一遍才算真正看出了这部戏的好。女老师未知是个刚参加工作的新人，有个不咸不淡交往的男朋友，刚被求婚。原本就是这么一路走下去，辞职，结婚，家庭主妇。这时候出现的叛逆少年，与其说是恋爱，不如说是灰暗的人生中仅有的一次光明。这也许就是男孩为什么要叫作光，而女老师要叫作未知了。第一集结尾她要去见未来的公婆，在出租车上接到泷泽的电话。泷泽刚摆脱了过去不良朋友的纠缠，被打得遍体鳞伤在一个仓库里，轻声地说着“我在自由的国度”。强光从破露的屋顶打下来，照在他的脸上。松岛拿着电话怔在原地，看了一眼远处的未婚夫家人，毅然地回头逃离了。这个情节把我看哭了。每位女性从小多半都是作着美梦长大的，总梦想将来有一段美好的恋情等着自己。随着长大，才会逐渐意识到包括自己的大部分人注定是要过着平淡的人生的，有一段波澜不惊的婚姻等着自己。不能说不幸福，但内心深处总有什么地方蠢蠢欲动，想抛弃这一切，逃到什么地方去。所以才叫魔女的条件，每个女性这样说来，心中都有除不去的魔性，或许这就是为什么佛经说女人业障深厚吧。于是那个美得仿佛精灵的美少年出现了，带着她一起，私奔去很远很远，可以看得到蓝色的月亮的地方。当年我年纪小，不懂，以为我妈看得那么投入是因为也被泷泽惑到了；现在想来，恐怕泷泽也只是让她想起了很早以前的那个梦。就像剧里说的，“自由就是自身存在的理由”，她是个好母亲，好妻子，但唯独自己非常薄弱，为了这个家放弃了太多太多。她也是从一开始，有着自己的想法的。后来我和她一起看《孔雀》，她也看得很是感慨。现在的我也快要到了未知的年纪，和当年的松岛一样，也穿起了maxmara设计的很适合粉笔灰的衬衣。但毕竟现实是有力的，美少年有的，私奔也不是不可能，但回来了就要坐牢。比如在意大利，据打听要坐25年。和美少年只能如同”亚当的诞生“里的上帝和亚当，仅以指尖相触，传递灵魂。可要真是遇见了图书馆的泪眼朦胧，估计还是要奋不顾身的。实际上，现实八成是以后我成了大妈，和我女儿一起看碟yy一下，但愿那时候的审美观不要太十三不靠，至少有泷泽一半的姿色，我就可以入土为安了。以上

我从来不相信师生之间会有爱情的滋长，但是现在要加一个限制性的定语：一般的师生之间是不会有爱情，因为如果一心教学的老师和一心向上的学生之间是不可能会有太深交集的，而本片的广濑未知和黑泽光根本就不是真正意义上的师生，那层关系不过是让他们相遇的借口，让他们痛苦的理由。 他们的相处方式根本无法让我记得他们是老师和学生，甚至不象是大人和孩子，他们不过是代表了跨越了自己所在的世界的而流离失所的人们，以一个彷徨无助的女人的身份和一个孤独寂寞的男孩的身份去完成了漫漫樱花下的一场致命邂逅。 广濑未知，从来不知道自己的未来，她就这样带着这个名字，忍受着力不从心的工作，僵持着名存实亡的爱情，继续着强颜欢笑的生活，渴望着挣脱着藩篱却又不知如何改变。 黑泽光，带着黑暗降临的光明，预示着他的命运的名字，注定了他没有选择的人生，注定了让他窒息压抑的母爱，注定了他漫无目的的流浪，希望得到自由却又没有逃脱的理由。 这样一个踌躇不定的女人和这样一个横冲直闯的男孩，与其说他们因为相爱而逃亡，不如说因为逃亡而相爱。 一个人无处可去，两个人结伴而行，反正已经不能在原来的轨迹继续，为何不拼凑出一个新的天地。 就这样一路扶持，相依为命，直到有人坚持不住，直到面前山穷水尽。 好象一株渐渐凋谢的玫瑰，遇见一个晶莹剔透的露珠，露珠滋润了玫瑰的娇艳，玫瑰映衬了露珠的欲滴。 只是再绚烂的风光，再迷人的景色，怎能阻止玫瑰枯萎，怎能挽留露珠散去 只能落得风吹云散无处觅，花落人亡两不知。 除非有一片宽阔的土壤，除非有一场及时的大雨，他们才能容为一体。 但是他们找不到这样的土地，等不到那场大雨，这个世界没有他们的余地。 如果做不到妥协那么就反抗，如果不能逃避就去面对。 从一开始不顾一切的亡命天涯，到后来的寸步难行，从一开始的用劲力气的紧紧拥抱，到后来的伤痕累累。 这就是为爱而活的人而付出的代价。 人们不只一次的在扪心自问在这个世界上究竟是选择做你喜欢做的事情还是应该做的事情？ 所以有的人认为这样的爱情是千金难买而赞叹不已，有的人认为这样的爱情是不分是非而嗤之以鼻。 选择自我的人和选择责任的人，也许同样的不快乐，同样的受挫折。 但是只要是自己认为是对的，就能无怨无悔了。 没有规则一定要复制人生，没有规则一定要避开荆棘。 这个世界上有几个人愿意为了爱而放弃所有，有几个人愿意为了爱而肝脑涂地。 你又看见多少人半途而废，多少人苦尽甘来。 只是循规蹈矩的我是不会也没有勇气去改变那些伦理道德，去追寻什么至死不渝。 但是却让安分守己的自己体验了一次颠覆传统，叛道离经的惊心动魄，紧张刺激。 也许每个人都想尝试一下出走的冲动，偷情的刺激，和背叛的快感…… 只是因为不知道如何面对残局而悄悄作罢，因为想到会有其他人因此受伤而默默忍住。 但是已经踏出了那一步的又有怎样的人生呢？ 远处那未知的光，怎么能轻易认定他的颜色？一起吃苦的幸福，怎能说它一定不会长久？ 所以我在这里深深的相信有人如此相爱，然后静静的转身离开。  

松岛菜菜子一米七三，是少数没有经过三点女郎经历就红成这样的女星，在缔结良缘的《GTO》里，他就是个花瓶，然而在魔女的条件里，她才是女优。在看来优良的家庭长大，做一个受欢迎的美女教师，有一个前途光明的男友，她在樱花树下遇到精灵的男生，这是女人和男孩的故事。展现女人的一切优雅，图书馆里的不顾一切，男孩漂亮的畏缩了，她原谅一切，然后陷入沉睡，等男孩子长大。我们都在爱情里成长，伤害别人和自己。要成为魔女需要无尽的耐心和忍受孤军奋战的勇气，大多数女人没有，所以我们是普通人。

《魔女的条件》豆瓣8.4分，17万人评价，这个分数在日剧里算顶尖了。但我更想说的是，它之所以经典，不是因为它敢拍师生恋，而是它把禁忌恋拍得如此干净纯粹。宇多田光的《First Love》前奏一响，谁还记得当年追剧的悸动？这部剧的主题曲几乎成了那个年代的爱情符号，每句歌词都砸在剧情点上。松岛菜菜子和泷泽秀明之间的对手戏，不是什么狗血拉扯，而是两个灵魂互相救赎的过程。广濑未知被未婚夫和社会期待压得喘不过气，黑泽光被母亲当作继承工具，他们相遇后，彼此成了唯一的出口。我记得有一场戏，光在雨中大喊“我想和未知老师在一起”，那种不顾一切，真的会让人忘记世俗身份。这部剧包揽了当年日剧学院赏的四个大奖——作品赏、主演女优赏、导演赏、剧本赏，实至名归。它没有把师生恋拍成猎奇，而是当成一段正常爱情在拍，只是这段爱情恰好发生在老师和学生之间。最打动人的是，两个人都愿意为对方对抗全世界，哪怕被当成“魔女”一样被唾弃。最终回收视率29.5%，放在今天也是神话。缺点？有人说节奏慢，但我反而觉得那种细腻才是日剧的魂。现在再刷一遍，你会发现它讨论的不仅是爱情，还有女性在职场和家庭中的困境、年轻人被父母控制的窒息感。这些话题放在2024年也不过时。所以别被“师生恋”三个字劝退，这剧真正的主题是：在全世界都说你错的时候，你敢不敢只相信自己的心？